Skip to content Skip to footer

Motywy żydowskie w muzyce świata

„Motywy żydowskie w muzyce świata”
koncert muzyki klezmerskiej

Darek Wójcik vel Davidek – śpiew (bas) & Szaweł Lipski Klezmer Quartet

PROGRAM:
– Hatikvah
– Piosenka o złotej krainie & Ajde Jano
– Tumbalalayke
– Pod cieniem czereśni
– Lista Schindlera
– As der Rebbe Elimelech
– Hava Nagila
– Skrzypka na dachu – wiązanka
„Tradition”, „Matchmaker”, „If I Were a Rich Man”, „Anatevka”, „Sunrise, Sunset”, „The Bottle Dance”

przerwa 15 min.

Shabbat Shalom
Mayn Shtetele Belz & Ronen
Dona dona
The Time
Du zolst nisht geyn mit keyn anderinke meydelekh

Nikodem – żydowski foxtrot
Kazimierz
Un za der rebe zingt

Darek Wójcik vel Davidek

Od lat największą fascynacją Darka Wójcika jest muzyka żydowska. Owocem tej fascynacji jest
pierwsza autorska płyta CD „Shalom Alejchem” nagrana z Pojln Klezmer Quartett w lipcu 2008 r.
w Wielkiej Synagodze w Tykocinie. Płyta nominowana była do nagrody muzycznej Polskiego Radia
Program III w kategorii muzyka folkowa i etniczna.
Umiejętność tak dokładnego odtwarzania języka yiddish i treści zawartych w wykonywanych
pieśniach artysta posiadł dzięki lekcjom wymowy i interpretacji tekstu, udzielanych przez jego
Mentora bł. pamięci Efraima Kislera z Gdańska, publicysty, strażnika kultury yiddish, uczestnika
Powstania w Getcie Białostockim, który zaszczepił w artyście ogromną miłość i szacunek do kultury
żydowskiej.
We wrześniu 2015 r. wraz z Szaweł Lipski Klezmer Quartet dokonał nagrania kolejnej płyty CD
z muzyką bliską jego sercu. Płyta pod nazwą „Motywy żydowskie w muzyce świata” ukazała się
w listopadzie 2015 r. nakładem Sopockiej Firmy Fonograficznej SOLITON.
W styczni 2016 r. płyta zgłoszona została do nagrody Muzycznej FRYDERYKI 2016 w kategorii
„ALBUM ROKU – Muzyka Folk”.

Dariusz Wójcik przez krytyków i publiczność określony mianem „Artysta Charyzmatyczny”.
Zaliczany do grona najlepszych wykonawców muzyki tego gatunku w Polsce.
Artysta śpiewak (bas), aktor, reżyser, scenarzysta, animator kultury.
W roku 1989 ukończył z wyróżnieniem studia obejmujące dwa kierunki (wokalny i aktorski).
Szlify aktorskie zdobywał pod kierunkiem znakomitego polskiego aktora teatralnego i filmowego
Henryka Bisty. Śpiew solowy studiował u wspaniałej gdańskiej śpiewaczki Anny Bartoszyńskiej.
W 2020 r. obchodził Jubileusz 35-lecia pracy artystycznej.
We września 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył Dariusza Wójcika
Medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” – najwyższym medalem przyznawanym w dziedzinie
kultury.
Uroczystość wręczenia medalu odbyła się w Dworze Artusa w Gdańsku podczas widowiska „Zimny
drań” promującego najnowszy Album artysty z piosenkami 20-lecia międzywojennego.
W listopadzie 2020 r. Album „Zimny drań” zgłoszony został do Prestiżowej Nagrody Muzycznej
„FRYDERYKI 2021”.
W sierpniu 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński uhonorował
Dariusza Wójcika Nagrodą Okolicznościową z okazji 35-lecia pracy artystycznej.
W czerwcu 2021 roku Dariusz Wójcik został laureatem pierwszego miejsca wojewódzkiego etapu
Plebiscytu „OSOBOWOŚĆ ROKU 2020” w kategorii „kultura”.
W lipcu 2021 roku otrzymał tytuł Osobowości Roku Polski w kategorii „Kultura” zajmując 3 miejsce
w Ogólnopolskiej edycji Plebiscytu „Osobowość Roku 2020”.
Uroczystość wręczenia statuetki Osobowości Roku Polski 2020 odbyła się 20 sierpnia 2021 na Zamku
Królewskim w Warszawie.
Nominacja za: nagranie i wydanie płyty CD “Zimny drań”. Mimo pandemii i wszystkich ograniczeń
zorganizował widowisko połączone z promocją płyty w Dworze Artusa w Gdańsku oraz Jubileuszowy
XX Międzynarodowy Festiwal „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie.
Uroczystość wręczenia statuetki Osobowości Roku 2020 odbyła się 20 sierpnia 2021 na Zamku
Królewskim w Warszawie
Dariusz S. Wójcik był wieloletnim solistą Teatru Muzycznego w Gdyni. Na deskach tego teatru
zagrał szereg ról zarówno pierwszego, jak i drugiego planu.
Z rodzimym teatrem odbył liczne tournee po USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Niemczech.
Współpracował z Operą Bałtycką w Gdańsku, gdzie wykonał z ogromnym sukcesem partię Frosha
w operetce „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa. Jako artysta niezależny koncertował na
różnych scenach i estradach w Polsce, w Europie i na świecie. Współpracował z Agencją Otto w
Kolonii (Niemcy), z którą koncertował m.in. w Niemczech, Austrii, Danii, Belgii, Holandii i Francji.
Do swoich niewątpliwych sukcesów artysta zalicza występ na nowojorskim Broadwayu w
polskojęzycznej wersji musicalu „Jesus Christus Superstar” A. L. Webbera u boku lidera Zespołu TSA
Marka Piekarczyka.
Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im.

Marii Fołtyn” w Sopocie oraz współtwórca Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowo-
Łomża”, który z powodzeniem odbywa się od 27 lat i jest wiodącym wydarzeniem na Podlasiu.

Twórca eposu regionalnego – Oratorium „Requiem Piaśnickie” – przejmującego dzieła muzycznego,
które powstało w hołdzie pomordowanym w Lasach Piaśnickich k/ Wejherowa w 1939 r.

W 2015 r. – z okazji 30-lecia pracy artystycznej – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pani
Małgorzata Omilanowska przyznała artyście NAGRODĘ OKOLICZNOŚCIOWĄ Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego, a Marszałek Województwa Pomorskiego Pan Mieczysław Struk
Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury.
W ponad dwudziestoletniej działalności Teatru Otwartego w Gdańsku, kreatywność i pomysłowość
Dariusza S. Wójcika, pozwoliła mu powołać do życia wiele cennych i wartościowych – autorskich
inicjatyw kulturalnych – w tym również wydarzeń cyklicznych.
Dzięki Jego ogromnemu zaangażowaniu Kalendarz Kulturalny Miasta Gdańska i Województwa
Pomorskiego wzbogacił się o szereg wartościowych wydarzeń kulturalnych.
Za swoją aktywność zawodową i społeczną oraz ogromną kreatywność artystyczną uhonorowany
został wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami.
Uczestniczył w szeregu festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in.: Międzynarodowy
Festiwal „Muzycznie Dni Drozdowo-Łomża”, Zabrzański Międzynarodowy Festiwal Organowy im. Ks.
Antoniego Chlondowskiego, Festiwal „Musiques en Clain” Dissay (Francja), Śląski Festiwal Operetki,
„Lato z Kulturą” Bielsko-Biała, Międzynarodowy Festiwal „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii
Fołtyn” w Sopocie, Międzynarodowy Letni Festiwal Organowy w Tucholi, Międzynarodowy Letni
Festiwal Kultury i Sztuki w Helu, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej Powiatu Legionowskiego
2018, Międzynarodowy Festiwal Muzyki, Sztuki i Folkloru „Podlaska Oktawa Kultur”, Festival Musique
et Patrimoine en Vienne et Gartempe 2019 (Francja), Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w
Kartuzach.
W sierpniu 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński uhonorował
Dariusza Wójcika Nagrodą Okolicznościową z okazji 35-lecia pracy artystycznej.
We wrześniu 2020 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury z okazji
35-lecia pracy artystycznej.
Na bogaty repertuar Dariusza Wójcika składają się formy kameralne, operowe, operetkowe,
oratoryjno-kantatowe, pieśni i musicale. Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.
Jest członkiem Związku Artystów Scen Polskich.

Szaweł Lipski Klezmer Quartet

w składzie
Szaweł Lipski – fortepian/ aranżacja, Przemek Skałuba – klarnet
Andrzej Czapliński – skrzypce, Rafał Grząka – akordeon

Paweł Lipski – fortepian
Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, w klasie fortepianu
Andrzeja Jagodzińskiego. Studiował również Kompozycję i Aranżację na Wydziale Jazzu
Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta Marszałka Województwa Podlaskiego w
dziedzinie twórczości artystycznej w roku 2009. Pianista, kompozytor, aranżer, reżyser
dźwięku.
Od wielu lat z powodzeniem oddaje się akompaniowaniu wokalistom. Współpracował m.
in z Patrycją Kazadi, Małgorzatą Nakonieczną, Anną Ozner, Sławkiem Uniatowskim czy
Miką Urbaniak.
Od 2011 roku pracuje w legendarnym studio Sonus w Łomiankach, tworząc lub
współtworząc produkcje muzyczne, głównie w nurcie jazzowym. Wraz z Andrzejem
Karpem i Piotrem Wróblewskim oraz grupą muzyków jest autorem oprawy muzycznej
Pierwszego Programu Polskiego Radia w latach 2012-2019.
W studio jako producent bądź reżyser dźwięku współpracował z Leszkiem Możdżerem,
Marią Sadowską, Michałem Jelonkiem, Olgą Boczar, Arturem Dutkiewiczem, Michałem
Rudasiem, Anną Józefiną Lubieniecką i czołówką polskich intrumentalistów oraz
wokalistów rozrywkowych.

Nominowany do Nagrody Fryderyk 2017 za realizację nagrania Płyty „Atom Accordion
Quintet” Rafała Grząki i Atom String Quartet. W latach 2017-2018 współtworzył
Popołudniowy Program Radia ZET grając na żywo na instrumentach klawiszowych. W
latach 2018-2019 był konsultantem muzycznym w postprodukcji programu „Koło
Fortuny” dla TVP2.

PRZEMYSŁAW SKAŁUBA – klarnet
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w klasie klarnetu prof.
Mirosława Pokrzywińskiego. Laureat wielu nagród m.in.: Festiwal Instrumentów Dętych
w Mielcu, Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim (dwukrotnie II i III nagroda w
kategorii solo oraz II nagroda
w kategorii kwartet klarnetowy), wyróżnienie na Konkursie Klarnetowym we
Włoszakowicach, Grand Prix na Festiwalu Muzyki Rozrywkowej w Giżycku (w duecie z
Rafałem Grząką), I nagroda na Konkursie Instrumentów Dętych w kategorii kwintet dęty
drewniany (Warszawa), Grand Prix Polskiego Radia na Konkursie Instrumentów Dętych w
kategorii Trio Stroikowe (Warszawa).
Nauczyciel mianowany w PSM I-go w Pruszkowie i Grodzisku Mazowieckim.
Pomysłodawca i organizator Międzyszkolnego Konkursu Instrumentów Dętych w
Pruszkowie.
Gra na klarnecie, saxofonie sopranowym, altowym, tenorowym oraz Duduku .
Z zespołem The New Warsaw Trio (Rafał Grzaka,Konrad Kubicki) zadebiutował na La
Folle Journeé Szalone Dni Muzyki (2013) z którym z powodzeniem koncertuje.
Kierownik muzyczny w programie „Marzenia Marcina Dańca” w TVP2 (2014).
Nagrywa dla radia i telewizji m.in. „Laskowik & Malicki”. Współtworzy wiele projektów
artystycznych. Udziela się jako muzyk sesyjny oraz muzyk-aktor m.in. do filmów i seriali:
„Bitwa Warszawska 1920”, „Dywizjon 303”, „Na wspólnej” oraz wielu innych.
Bral udział w nagraniu płyt m.in.: Biskup śpiewa „W drodze do nieba”, „Chrześcijanin
śpiewa”, Waldemar Malicki „Filharmonia Dowcipu”, ścieżka dźwiękowa do spektaklu
„Świat Garmanna” Teatr Baj, Kabaret Moralnego Niepokoju „Piosenki-czyli walizki pełne

Wody”, Anna Maria Adamiak „Zaczekaj na dotyk”, Ola Ost „Surowy powiew nocy”, Anna
Przybysz – orkiestra Syrena „Miłość Nam wszystkim wybaczy”, Zespół Organki „dr
Witaminka”, Wojciech Bardowski „Świętemu Janowi Pawłowi II-muzyczna modlitwa”, „Z
Kolęda przez Świat” Kiljański & New Warsaw Trio „Przybora”, Darek Wójcik vel Davidek &
Szaweł Lipski Klezmer Quartet „Motywy żydowskie w muzyce świata”.

Andrzej Czapliński – skrzypce
Urodzony w Lublinie. Absolwent Uniwersytety Muzycznego im. Fryderyka Chopina w
Warszawie – filia w Białymstoku. Skrzypek i współtwórca zespołu KLEZMAFOUR
wykonującego muzykę klezmerską i bałkańską. Zespół jest laureatem dwóch nagród na
Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Amsterdamie w 2010, dzięki czemu
odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Klezmafour zagrał koncerty na wszystkich największych i najważniejszych festiwalach w
Polsce: Heineken Open’er, Przystanek Woodstock, Ethnoport Festival, Jarmark
Dominikański, Wschód Kultury. Nie obce mu są również sceny zagranicznych festiwali
(Niemcy, Anglia, Turcja, Ukraina, Bułgaria, Luksemburg, Hiszpania, Czechy), gdzie zawsze
wywoływał entuzjastyczne reakcje publiczności.
Andrzej Czapliński jest ponadto zastępcą koncertmistrza orkiestry Teatru Muzycznego w
Lublinie i nauczycielem skrzypiec w szkole muzycznej w Bełżycach. W wolnej chwili
oddaje się swoim pasjom takim jak piłka nożna oraz ASG:)

RAFAŁ GRZĄKA – akordeon
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie akordeonu prof.
Klaudiusza Barana i Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie
w klasie Andrzeja Jagodzińskiego oraz drugiej edycji Studiów Doktoranckich UMFC
obecnie adiunkt, doktor w klasie akordeonu macierzystej uczelni. Brał udział w wielu
kursach mistrzowskich, gdzie pracował pod okiem takich pedagogów jak m.in.: Prof. W. L.
Puchnowski, Y. Shishkin, M. Miki, G. Draugsvoll, C. Jacomucci, F. Lips.
Jest laureatem ponad 35 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów
akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku,
Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku. Jego zespół KlezmaFour otrzymał bardzo
prestiżową nagrodę („City Winery of New Koncertował w USA, Canadzie, Francji,
Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Chinach, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach,
Słowacji, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Litwie, Łotwie, Turcji, Arabii Saudyjskiej, Bułgarii. W
maju 2014 roku ukazała się płyta jednego z jego projektów, kwartetu Cup of Time, pt. Cup
of Time plays Namysłowski z gościnnym udziałem Zbigniewa Namysłowskiego,
wydawnictwo DUX. Album został wybrany płytą roku w kategorii jazz, przez magazyn
HiFi i muzyka.
Do najważniejszych osiągnięć koncertowych artysty należą: cykl koncertów z udziałem
Yurija Shishkina, trasa koncertowa w USA, udział w prawykonaniu I symfonii Andrzeja
Krzanowskiego wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w ramach Festiwalu Warszawska
Jesień (nagroda za najlepszy koncert danej edycji), występy na festiwalach Bratislavia
Malajes i Jezzaldija w San Sebastian, inauguracja Dni Kultury Polskiej w Wiedniu, La four
Journee 2013 w Warszawie, Letni Ferstiwal Muzyczny w Harbin (Chiny), Eurocultur
Festival w Manchesterze, Hutzpach Festival w Vancouver (Kanada), International Jazz
Festiwal Bansko (Bułgaria), przygotowanie i prawykonanie partii akordeonu w operze
Thomasa Adesa pt. „Powder Her Face” polska premiera w Operze Narodowej. Ponadto
występował w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii
Podkarpackiej, Filharmonii Słupskiej, Filharmonii Płockiej, Filharmonii Bydgoskiej, Operze i
Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii
Olsztyńskiej, Filharmonii Pomorskiej, Polskiej Filharmonii Kameralnej, Filharmonii
Lwowskiej oraz licznych Ośrodkach Kultury w całym kraju. Jako wykładowca prowadził
zajęcia na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Miętnem i Lusławicach.

Teatr Zdrojowy – Centrum Kultury i Promocji w Polanicy-Zdroju jest samorządową instytucją kultury i organizatorem wielu wydarzeń kulturalnych
i festiwali artystycznych. Centrum realizuje także zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Instytucja prowadzi Teatr Zdrojowy im. M. Ćwiklińskiej, plenerową scenę koncertową w Parku Zdrojowym, Polanicką Galerię Sztuki AKWARIUM i Informację Turystyczną. Instytucja oferuje również wynajem sali teatralnej, sal konferencyjnych i organizację konferencji.

Teatr Zdrojowy Centrum Kultury i Promocji
ul. Parkowa 2
57-320 Polanica-Zdrój
NIP: 8831661435

tel./fax.: +48 748 690 643

sekretariat@teatr.polanica.pl
www.teatr.polanica.pl

© Teatr Polanica

Sign Up to Our Newsletter

Be the first to know the latest updates

[yikes-mailchimp form="1"]
Skip to content